电影中的高适和李白的相识时间点、剧情与真实历史的差别，以及其他细节上的改编都是影片艺术化处理的结果，历史中的人物形象因为艺术创作的需要会有一定的改变，这是常见的现象。

从编剧角度来看，剧影联动背后的故事文本调整，其难度可能并不亚于一个原创故事。原创故事就像是一张白纸，可以任意写写画画，充满无限可能；而如果是同一故事的剧影联动，主要人物的设定、人物之间的关系、故事的主题等都是给定的，就如同一篇有种种限定的命题作文，编剧只能在种种限定之下根据新的媒介特点做出新的表达，既得让原作粉感到满意，也要让未看过原作的观众能够进入故事、接受故事。一旦新表达无法实现，甚至导向胡编乱造、画蛇添足，“文化折扣”就产生了。就比如剧版《想见你》的故事已经非常完整，影版无法做到新的延展，也无法在剧粉和新观众的需求上做到均衡，最后不免左支右绌，成为纯粹的贩卖情怀之作。

这里最出彩的就是破事部经理胡强的扮演者李佳航，也是《爱情公寓》中张伟的扮演者，可谓是韦正导演的御用演员了。

电影《长江图》的导演杨超说：“假设世界上有100部电影，我认为其中90%都是类型片，就像“燕京”“雪花”，这种工业啤酒，而另外10%里的8%是文艺片，其实是软类型片，合在一起构成了’商业电影’。而剩下的2%才是艺术电影，它的电影市场非常差，是它的宿命，它本来就不是普罗大众的，它就应该像“精良啤酒”一样，是私人性推导出来的、是小众的。艺术电影的本能、职责和使命就是做自己那件事，只要你做了，对电影艺术就尽到了责任，对世界电影也尽到了责任。”

值得一提的是，《中国奇谭》是奇谭也是现实，其核心在于“找到传统文化和现代语境之间的结合”。例如，《小妖怪的夏天》从全新的角度切入国人耳熟能详的《西游记》故事，不仅挖掘了“邪不能胜正”的根源，还用幽默、风趣的姿态阐释了当代职场的运行规则与生存诀窍。正是传统文化与现代意识的交融与碰撞，让观众在会心一笑中，与作品产生深度的情感共振和思想共鸣。

还有完结不久的《梦中的那片海》更是燃爆了这个夏天，播完那么久了网播热度还是能进前三，二轮卫视上星也有可观的收视。