而有了坚实的视觉基础，人物和地点的真实性也不可或缺。

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

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当天，上海戏剧学院的学子还为发哥特别表演了其过往主演电影的经典片段——《让子弹飞》中发哥与姜文、葛优的“鸿门宴”，以及《秋天的童话》中他与钟楚红的对手戏。作为前辈，发哥为每个表演指出问题，也会为同学身上优秀的地方为鼓掌，并现场分享当年这两段戏之所以能成为经典的幕后故事。现场，发哥甚至对饰演“黄四郎”的青年演员表示，希望未来能在大银幕达成合作。

作为奥斯卡最佳动画长片的全新续作，《蜘蛛侠：纵横宇宙》的潮酷视觉画风、不同宇宙的蜘蛛侠、配乐歌曲以及视听感受都实现了全面的升级。被众多年轻观众评价为“好看到中二病发，视觉听觉大满足”、“不看大银幕绝对遗憾，二次元就是可以为所欲为”。影片上映后高分制霸全网各大平台，被媒体、影评人一致好评称赞“莎士比亚级的大师之作”、“每一帧都可以挂在博物馆的墙上”、“整部电影都是彩蛋”。不少粉丝二刷三刷挖掘细节彩蛋，创作同人作品表达热爱，充分展现了这部深受新生代观众喜爱的蜘蛛侠电影的魅力。