刘翔：《不速来客》在上映之前会有看片，有一次陈思诚导演来看了，那时候我第一次见他，他跟我一块看的，那会儿最后的特效还没做完，我还挺紧张的。但是他还挺喜欢那些设置的幽默桥段，笑好多次。看完片以后我们也有进行一些交流，他说他挺喜欢的，问了我一些情况，再后来基本上他有什么项目也都会跟我说一下，看看感不感兴趣，或者说有什么想法可以聊一聊。

在《王牌二哈》熊孩子版预告片中，为我们展示了幼年版二哈与警察的相爱相杀，两人身体吸附了巨大的能源，一言不合就开始能量比拼。而这一切举动，却恰巧让反派团伙更好地锁定了两人的位置，一场紧张刺激的逃亡之旅也因为他们的各种“神操作”变得滑稽搞笑！

2023 年，剧集市场正进入比拼好内容的正循环，叠加影视大环境改善和政策松绑的影响，古装剧创作模式也开始发生变化，过去从流水线量产的伪精致品已经被市场和观众抛弃。经历多次打破和重组，爬出至暗时刻的古装剧，正在加速走向涅槃重生。众海世纪（厦门）影业也在这股潮流下，加速推出高质量的古装剧作品，走出至暗，加速回暖。

现在的国产剧越来越看不下去了，前有刘晓庆在《隋唐演义》中被喊“傻丫头”，现有56岁的蒋雯丽被叫“女孩子”，这些台词简直是在侮辱观众！

从剧情上来看，显然该剧还是有着不错的话题、题材的，可是没想到首播两集在剧情上问题太过明显，整个剧情呈现出来的都是悬浮气息，说教不断，成为该剧的最大败笔。

从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。