比喻总是不准，却持久令人担心。本来一个橄榄球状的供给侧结构，头部有了重工高科，尾部有了功利配置，而中间最大最重要的代表电影本质的那一部分，正在痛苦地丢失！这本质就是：电影要面向普通人，面向复杂的生活，面向可以戏剧化光影化传达的人间万物，面向奇异中有可能潜在的人性力量，面向人和人之间微妙且永恒的支架关系！而我们的痛苦丢失却不以为然，漠然视之！“腰部电影”在供给侧结构中生得艰难、死得难堪。这个造成丢失的供给侧结构，不仅仅是策划者创作者生产者独立制造，也包含着发行方院线方影院方的共同合谋。凭借这样固化的供给侧结构，我们的电影正在成为节假日的集中性消费，而观众对电影的力量与本质在消费之后则无感无知，时间更是以最快的速度将其遗忘。这些集中消费的电影即使有热闹的评述，也大部沦为附庸随和，和电影本身有约，和电影本质无关。

执导过2019年电影《卢斯》（Luce）的亚裔导演JC Lee将担任美版导演，本尼迪克特·王除了出演，也将担任执行制片。

九张海报连在一起构建成一幅绝美的唐风画卷，给人以强烈的视觉冲击。

POST WAVE FILM

《泰坦尼克》的上映其实说明了现在好莱坞大片在内地市场的拉胯，完全就是质量不行！《泰坦尼克》1998年内地首映，创纪录的拿下了3.59亿票房！

同时在创作层面而言，新海诚有许多“偷懒取巧”的方法，受MV制作的影响，加上他对于音乐的高要求，新海诚倾向于在作品中的高潮或者信息量大的片段，放上一首好听的歌曲，结合清新靓丽的画面，带给观众如同MV一般的观感，《你的名字。》里三叶与泷从互换身体到建立感情这一段，就运用了这种手法，同时他也不反对用大量的旁白来叙事。这些叙事手法与学院派创作思路是相悖的，但新海诚并非学院派，这样的创作他信手拈来，没有任何顾忌。也正是这种“小聪明”，让新海诚一直局限于商业的成功，没能在艺术方面更进一步，他赖以为生的叙事结构、手法最终变成了“囚禁”他的一扇门。