这一悄然崛起的群体也引发了外界的好奇，磨剑怀珠的他们是如何孵化和创作作品的？直面真实市场检验的他们有过哪些思考？多媒体时代的宣发与互动有何不同？从幕后走向台前的他们如何处理外界的不同声音？在电影创作题材选择方面他们还将有哪些探索？

一部年初的《狂飙》，到现在还能在颁奖季掀起一片波澜。《熟年》和《一代匠师》，则领跑了近期的国剧。

《奔腾年代》通过单元剧的形式，讲述了上世纪70年代，一群志向远大的小朋友从小到大在常阴沙小镇上面的一些生活经历，故事中的《烤红薯真香》，《过年做新衣》，《露天电影》等章节，更是会引起六七十年代的人们的回忆，《一夜暴富的骗局》《保守秘密》等放在现代也是将人性和法律演绎的淋漓尽致。通过该剧的播出，可以很好的展示知青农场的文旅资源以及农场优质且丰富的农产品推向全国。本剧的重点是在重温知青历史中增强服务乡村振兴的使命感。

巫婆死后妍珍妈妈不是被掉下来的符咒打醒了嘛，符咒上面头两个汉字应该就是“素禧”的中文名，个人猜测是素禧死后，妍珍妈妈让巫婆帮妍珍写的符咒挂在墙上，素禧的灵魂显灵杀死巫师、拂过东恩、再把符咒扔在了妍珍妈妈脸上。

“我今年47岁了，我也算是有了一定的人生阅历。这会让我用某种批判的方式看待世界。我觉得每个人都会这样，虽然不想，但会对社会上所谓的恶有更多的敏感性。也就是说，对于那些好的东西，人们会乐意享受，但在创作的时候不会太重视。在我看来，我更愿意将电影当作一种驱魔仪式，而不是对现实的赞礼。”

3月12日晚，国际著名大提琴演奏家、德累斯顿音乐节总监、莫里茨堡音乐节艺术总监扬·沃格勒在国家大剧院音乐厅为观众呈现了巴洛克音乐巨匠巴赫的全套六首《大提琴无伴奏组曲》。这是疫情以来，国外艺术家走入中国的重要标志，更是国家大剧院积极打开文化艺术“请进来”的大门，深化文明交流互鉴的展现。